道乐的发展、及表演形式

道乐的发展

史道教音乐的历史大约开始于南北朝时期。据《魏书·释老志》记载，北魏明帝神瑞二年（415年），寇谦之在嵩山遇到太上老君，被授予天师之位，并赐予《云中音诵新科经戒》。他制定了《乐章诵戒新法》。

此外，庐山的一位道士陆修静，通过整理三洞经书，编著斋醮仪范，为道乐的正式形成奠定了基础。

唐代是道教音乐发展的鼎盛时期之一。唐高宗曾让宫廷乐工制作道调，而唐玄宗则命道士和大臣献道曲，并亲自撰写和教授道乐。

《册府元龟》卷五十四记载了唐天宝十年四月，帝亲临道场，亲自教导诸道士演奏《步虚声韵》的情况。
至唐末五代时期，著名道士杜光庭汇编了前代道教斋醮科仪的大成，编纂了《道门科范大全集》，使道教的斋醮仪式得以进一步规范。

在这一时期，道乐已经不再局限于简单的打击乐器如钟、磬、鼓，还增加了吹管和弹拨乐器。

玄宗创作的《霓裳羽衣曲》等名篇流传至今，同时，诸如道士司马承祯、李会元所作的《玄真道曲》和《大罗天曲》，以及贺知章所作的《紫清道曲》和《上圣道曲》等，也成为了当时道教音乐的杰作。

宋代是道乐发展的另一重要时期。宋太宗、宋真宗、宋徽宗分别编写了大量的道乐，其中包括《步虚辞》、《散花词》、《白鹤赞》、《玉清乐》、《太清乐》等。

尤其是宋徽宗对道乐情有独钟，他特别倚重道士林灵素，进行修改和增补道教斋醮仪式，并颁布《金篆灵宝道场仪轨》四百二十六部，同时选拔全国各地的宫观道士前往京城学习道乐。

北宋的道教音乐谱集《玉音法事》是我国现存最早的道乐总集，不仅收录了唐宋时期的五十首道乐曲谱，还记述了道教音乐的历史和基本常识，成为了道乐史上的重要文献。

至明朝时期，道乐得到进一步规范化，出现了《大明御制玄教乐章》，该著作用工尺记谱法记录了十四首道曲，内容丰富。

道乐的表演形式

道教音乐在演奏方式上与传统社会音乐有所不同。通常，道士们自己担任演奏角色。手持法器的道士一边唱歌一边打击法器，而手持乐器的道士则专心演奏乐器而不唱歌。

音乐形式多样，包括独唱（通常由高功、都讲担任）、齐唱、散板式吟唱，以及鼓乐、吹打乐和合奏等。器乐形式通常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门，以及队列变换和禹步等场面。声乐形式则是斋醮音乐的主要部分，主要体裁有“颂”、“赞”、“步虚”、“偈”等格式。

在法事中，道士们会交替进行对唱、齐唱、独唱等演唱形式，执仪者庄严肃穆，动作举止与心意相合。在面对神明时，保持虚心敬意，以期打动神明，获得合宜的回应。

道乐使用了各种民族乐器，种类繁多，包括吹、拉、弹、打击乐器，以及各种有特殊功能和意义的道教法器。其中，清脆、空灵的声音主要来自于钹、铃铛、磬等法器。

道乐的韵腔婉长，有时一个字要占据整个唱词的三分之一。虽然有时没有明确的文字，但其中蕴含着复杂的含义，通过神圣的气息达到了精神专注、信仰忠诚的效果。

道教音乐以致虚、常静、无为为审美标准。在斋醮时，道士颂诵词章时呈现出一种高远虚空的情态。其中，“步虚声”最具代表性，其经文有“太极分高后，轻清上属天”的描述。

被认为是众仙云游虚空时的歌唱之声，因其音韵仿佛仙人在虚空中歌唱而得名。

斋醮开始时唱诵的第一经文就是“步虚”，它奠定了乐曲的基调，道士在唱诵时要调整好自己的身心状态，进入清虚之境，才能准确表达这段经文。

庄子曾言：“藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，绰约若处子；不食五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外；其神凝，使物不疵疠而年谷熟。至人神矣！”

这虽是在形容神仙之态，但也诠释了道乐的精髓之所在。